JORGE PAZZO

Escultor ecuatoriano de 59 años.


Melancólico, sufridor, nostálgico, enamoradizo, minucioso, salsero, amante de la soledad, la lectura y la filosofía. Así es este escultor que emerge de las profundidades para buscar troncos, árboles y pedazos de madera para tallarlas. 

Pazzo nació en un ambiente selvático, cerca de Chachis, en Esmeraldas. Se crió con un canalete y una canoa. Creció con amaneceres y anocheceres en medio de la selva con el colorido y el bullicio de la naturaleza y de los animales. Es de ahi y de sus experiencias de vida, deseos y aspiraciones  de donde nace la inspiración para su arte.

Ganador del Mariano Aguilar en 1996, Pazzo declara que después de presentar esta exhibición "quisiera descansar 100 años"; sin embargo su amor por el arte, le ha convertido en un "prisionero apasionado de su oficio".

NIXON CÓRDOVA

Nixon es de profesión pintor, pero su involucramiento con la escultura nace de una forma muy particular pero que al final ha dado excelentes resultados. Su primera obra ‘La Merced’ (que también forma parte de la exposición) fue la que le dio ‘la patadita de la buena suerte’ en el mundo escultórico.

Inició su carrera en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central. Antes de finalizar sus estudios se ganó una beca, otorgada por la Alianza Francesa, para especializarse en grabado en la Escuela de Bellas Artes de Francia.

De regreso al país, Córdova no ha parado de crear. Su obra se ha paseado por varias ciudades del Ecuador y el extranjero.

La exposición presenta una aproximación a los proyectos artísticos que han marcado los últimos diez años de trayectoria del artista Córdova y desde los cuales se plantea una lectura en el que se aborda tres procesos:

• Las propuestas que relevan los actos de fe o de encargos eclesiásticos que dan lugar a proyectos de arte religioso.
• Las propuestas que se ocupan de la historia y la presentación de procesos civiles, teniendo como resultado proyectos en los cuales se relaciona lo escultórico, y lo urbanístico.
• Las obras de arte visuales que se apropian de los insumos materiales y de las ideas de las propuesta anteriores.

  

VIU 2012

II ENCUENTRO DE CREADORES VISIONES URBANAS

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Benjamín Carrión del Distrito Metropolitano de Quito, bajo el titulo de URBEGRAFIA, acoge a escritores y artistas visuales del país en el II Encuentro de creadores "visiones urbanas 2012"  , evento que pone en escena diversas y provocativas expresiones literarias y visuales de signo urbano, creadas y recreadas especialmente para este Encuentro.

Veinticuatro relatos, veinticuatro miradas e historias que provocan múltiples lecturas, accesos a un repertorio visual y literario conformado de narraciones, imágenes, presencias, ausencias, escrituras, memorias, tránsitos, lugares de ciudad, en una linea común de experiencias y perspectivas urbanas trazadas por los creadores participantes.

      

La urbe, la ciudad contemporánea supervive en los imaginarios urbanos como escenario, paisaje o itinerario existencial de los trayectos, ensoñaciones y emprendimientos individuales, pero también es testigo perenne de los acontecimientos colectivos y sociales que ocurren en el espacio público y que determinan nuestras opciones de vida, modelan las subjetividades y nuestras elecciones éticas y estéticas.   

EL HOMBRE Y SU OBRA

Óleos y acuarelas forman parte de la exposición de Franklin Ballesteros. Cada obra, en sus 65 años de vida artística, tiene su historia, pues en ellas se reflejan las alegrías y nostalgias del artista. La muestra es una conjunción perfecta de ese arte que arranca del pueblo y se identifica con su gente.  

ATAW WALLPA

Patricio Palacios

Juan Patricio Palacios Paredes, nació en Quito, el 24 de mayo de 1950. realizo estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito; estudió sociología en la Universidad Central de Quito; Fundición, en Cuba; teatro en la casa de la cultura ecuatoriana.  

Ha realizado importantes investigaciones, estudios y seguimientos de etapas de la historia del Ecuador, descubriendo que muchas de ellas han sido cubiertas o desaparecidas del campo del conocimiento, por lo cual a través de relatos, historias o personajes de otra culturas, las ha podido recuperar

Ataw Wallpa/Atahualpa como personaje principal de la historia, es un elemento controversial, tanto por su origen incaico, tratado de bastardo por los mal llamados "hijos del sol" del incario, y como individuo de sangre mezclada Inca-Caranqui. sin embargo, su entrega por la defensa de estos territorios. lo hacen un puntual de la identidad nacional. Nació en Caranqui y fue hijo de Huayna Capac de Tomebamba.

Sus colores y la ambientación de las atmósferas lo adquieren de la naturaleza y participa de ella en sus paisajes, tonos grises traídos del fondo de los tiempos, la abstracción mental trae del fondo de los tiempos extrañas armonías, desventuras e impotencias de un fin tortuoso propio de los seres elevados. 
Palacios tiene claro el desarrollo de las reflexiones, el acto pictórico no se divorcia de la vivencia perenne del hecho histórico ni del movimiento que se ejecuta en el lienzo, los trazos se orienta hacia lo magnifico basado en su madurez conceptual; quizá él nos cuenta con su vos andina la esencia del mundo, sus pigmentos y su filosofía.

MUSEO NACIONAL DEL BANCO CENTRAL DEL ECUADOR

A partir de 1938, el Banco Central del Ecuador empezó a salvaguardar los bienes culturales que llegaban a sus bóvedas, sea en metalurgia precolombina o en monedas coloniales, evitando su conversión en lingotes de oro para la reserva monetaria.

El museo cuenta son los siguientes bienes: Arte, especialmente Colonial; Decimonónico, Moderno y Contemporáneo, 7.500, bienes; Arqueología 40.000 y Numismática 145.000 bienes entre monedas y billetes;  en Cuenca, Arte Colonial, especialmente Decimonónico,  Moderno, y Contemporáneo: 2.090; Arqueología: 9.899, Etnografía 8.500, y Numismática 327; en Guayaquil, Arte Colonial, Moderno y especialmente contemporáneo, 1.431; Arqueología: 56.000 bienes. Estos, constituyen la mejor y más numerosa colección del país, técnicamente inventariada y conservada en sus reservas; prolijamente investigada; científica y estéticamente expuesta en sus salas permanentes y temporaleS.

TIPOGRAFIA

La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. Es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

La tipografía es una parte integral del diseño. Aunque no lo parezca, las fuentes con su clase, color, estilo, tamaño, espaciado y disposición forman un conjunto que se percibe como un todo, como diseño y composición.

La tipografía se centra en las características de un tipo de letra, la forma de los caracteres individuales y la estética de una fuente concreta. Es tan importante el texto en sí como la fuente pero esta no debe tener un dominio total sobre el texto ya que podría distraer y dificultar la lectura del mismo.

El diseñador debe saber elegir la fuente para que el texto sea perfectamente legible y que además comunique adecuadamente el mensaje que se quiere transmitir. Es tan importante porque es la personalidad de la marca en papel y si cambiamos la tipografía esto puede repercutir en su posicionamiento en el consumidor.

Por sí misma puede persuadir inconscientemente, atraer la atención, definir el estilo, el tono y el sentimiento del texto a través de la forma y de los colores. Fortalecer el mensaje y mejorar la imagen de marca. Una fuente bien elegida puede ser un aliciente para que se lea nuestro mensaje mientras que una fuente errónea puede hacer que nuestro mensaje pase totalmente desapercibido.