JORGE PAZZO

Escultor ecuatoriano de 59 años.


Melancólico, sufridor, nostálgico, enamoradizo, minucioso, salsero, amante de la soledad, la lectura y la filosofía. Así es este escultor que emerge de las profundidades para buscar troncos, árboles y pedazos de madera para tallarlas. 

Pazzo nació en un ambiente selvático, cerca de Chachis, en Esmeraldas. Se crió con un canalete y una canoa. Creció con amaneceres y anocheceres en medio de la selva con el colorido y el bullicio de la naturaleza y de los animales. Es de ahi y de sus experiencias de vida, deseos y aspiraciones  de donde nace la inspiración para su arte.

Ganador del Mariano Aguilar en 1996, Pazzo declara que después de presentar esta exhibición "quisiera descansar 100 años"; sin embargo su amor por el arte, le ha convertido en un "prisionero apasionado de su oficio".

NIXON CÓRDOVA

Nixon es de profesión pintor, pero su involucramiento con la escultura nace de una forma muy particular pero que al final ha dado excelentes resultados. Su primera obra ‘La Merced’ (que también forma parte de la exposición) fue la que le dio ‘la patadita de la buena suerte’ en el mundo escultórico.

Inició su carrera en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central. Antes de finalizar sus estudios se ganó una beca, otorgada por la Alianza Francesa, para especializarse en grabado en la Escuela de Bellas Artes de Francia.

De regreso al país, Córdova no ha parado de crear. Su obra se ha paseado por varias ciudades del Ecuador y el extranjero.

La exposición presenta una aproximación a los proyectos artísticos que han marcado los últimos diez años de trayectoria del artista Córdova y desde los cuales se plantea una lectura en el que se aborda tres procesos:

• Las propuestas que relevan los actos de fe o de encargos eclesiásticos que dan lugar a proyectos de arte religioso.
• Las propuestas que se ocupan de la historia y la presentación de procesos civiles, teniendo como resultado proyectos en los cuales se relaciona lo escultórico, y lo urbanístico.
• Las obras de arte visuales que se apropian de los insumos materiales y de las ideas de las propuesta anteriores.

  

VIU 2012

II ENCUENTRO DE CREADORES VISIONES URBANAS

Por segundo año consecutivo, el Centro Cultural Benjamín Carrión del Distrito Metropolitano de Quito, bajo el titulo de URBEGRAFIA, acoge a escritores y artistas visuales del país en el II Encuentro de creadores "visiones urbanas 2012"  , evento que pone en escena diversas y provocativas expresiones literarias y visuales de signo urbano, creadas y recreadas especialmente para este Encuentro.

Veinticuatro relatos, veinticuatro miradas e historias que provocan múltiples lecturas, accesos a un repertorio visual y literario conformado de narraciones, imágenes, presencias, ausencias, escrituras, memorias, tránsitos, lugares de ciudad, en una linea común de experiencias y perspectivas urbanas trazadas por los creadores participantes.

      

La urbe, la ciudad contemporánea supervive en los imaginarios urbanos como escenario, paisaje o itinerario existencial de los trayectos, ensoñaciones y emprendimientos individuales, pero también es testigo perenne de los acontecimientos colectivos y sociales que ocurren en el espacio público y que determinan nuestras opciones de vida, modelan las subjetividades y nuestras elecciones éticas y estéticas.   

EL HOMBRE Y SU OBRA

Óleos y acuarelas forman parte de la exposición de Franklin Ballesteros. Cada obra, en sus 65 años de vida artística, tiene su historia, pues en ellas se reflejan las alegrías y nostalgias del artista. La muestra es una conjunción perfecta de ese arte que arranca del pueblo y se identifica con su gente.  

ATAW WALLPA

Patricio Palacios

Juan Patricio Palacios Paredes, nació en Quito, el 24 de mayo de 1950. realizo estudios en la Escuela de Bellas Artes de Quito; estudió sociología en la Universidad Central de Quito; Fundición, en Cuba; teatro en la casa de la cultura ecuatoriana.  

Ha realizado importantes investigaciones, estudios y seguimientos de etapas de la historia del Ecuador, descubriendo que muchas de ellas han sido cubiertas o desaparecidas del campo del conocimiento, por lo cual a través de relatos, historias o personajes de otra culturas, las ha podido recuperar

Ataw Wallpa/Atahualpa como personaje principal de la historia, es un elemento controversial, tanto por su origen incaico, tratado de bastardo por los mal llamados "hijos del sol" del incario, y como individuo de sangre mezclada Inca-Caranqui. sin embargo, su entrega por la defensa de estos territorios. lo hacen un puntual de la identidad nacional. Nació en Caranqui y fue hijo de Huayna Capac de Tomebamba.

Sus colores y la ambientación de las atmósferas lo adquieren de la naturaleza y participa de ella en sus paisajes, tonos grises traídos del fondo de los tiempos, la abstracción mental trae del fondo de los tiempos extrañas armonías, desventuras e impotencias de un fin tortuoso propio de los seres elevados. 
Palacios tiene claro el desarrollo de las reflexiones, el acto pictórico no se divorcia de la vivencia perenne del hecho histórico ni del movimiento que se ejecuta en el lienzo, los trazos se orienta hacia lo magnifico basado en su madurez conceptual; quizá él nos cuenta con su vos andina la esencia del mundo, sus pigmentos y su filosofía.

MUSEO NACIONAL DEL BANCO CENTRAL DEL ECUADOR

A partir de 1938, el Banco Central del Ecuador empezó a salvaguardar los bienes culturales que llegaban a sus bóvedas, sea en metalurgia precolombina o en monedas coloniales, evitando su conversión en lingotes de oro para la reserva monetaria.

El museo cuenta son los siguientes bienes: Arte, especialmente Colonial; Decimonónico, Moderno y Contemporáneo, 7.500, bienes; Arqueología 40.000 y Numismática 145.000 bienes entre monedas y billetes;  en Cuenca, Arte Colonial, especialmente Decimonónico,  Moderno, y Contemporáneo: 2.090; Arqueología: 9.899, Etnografía 8.500, y Numismática 327; en Guayaquil, Arte Colonial, Moderno y especialmente contemporáneo, 1.431; Arqueología: 56.000 bienes. Estos, constituyen la mejor y más numerosa colección del país, técnicamente inventariada y conservada en sus reservas; prolijamente investigada; científica y estéticamente expuesta en sus salas permanentes y temporaleS.

TIPOGRAFIA

La tipografía es el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión. Es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

La tipografía es una parte integral del diseño. Aunque no lo parezca, las fuentes con su clase, color, estilo, tamaño, espaciado y disposición forman un conjunto que se percibe como un todo, como diseño y composición.

La tipografía se centra en las características de un tipo de letra, la forma de los caracteres individuales y la estética de una fuente concreta. Es tan importante el texto en sí como la fuente pero esta no debe tener un dominio total sobre el texto ya que podría distraer y dificultar la lectura del mismo.

El diseñador debe saber elegir la fuente para que el texto sea perfectamente legible y que además comunique adecuadamente el mensaje que se quiere transmitir. Es tan importante porque es la personalidad de la marca en papel y si cambiamos la tipografía esto puede repercutir en su posicionamiento en el consumidor.

Por sí misma puede persuadir inconscientemente, atraer la atención, definir el estilo, el tono y el sentimiento del texto a través de la forma y de los colores. Fortalecer el mensaje y mejorar la imagen de marca. Una fuente bien elegida puede ser un aliciente para que se lea nuestro mensaje mientras que una fuente errónea puede hacer que nuestro mensaje pase totalmente desapercibido.

TOMÁS OCHOA

Tomás Ocha nació en Ecuador en 1965.
Artista de proyección internacional que ha desarrollado su trabajo principalmente en Suiza y EE.UU.  

En la obra de Tomas Ochoa la naturaleza humana, lo social y cultural son un referente convencional. Toda esa temática la resuelve mediante técnicas propias y a través de diferentes soportes como son: la pintura, fotografía, vídeo, etc. se concidera a si mismo como un osado y compulsivo experimentador.

El artista cuencano abrió si muestra "Relatos Transversales" en las salas del Centro de Arte Contemporáneo, ahí existe una serie de obras en donde el autor explora con sus temas. Existen obras cuyo material principal es la pólvora.  

El trabajo de Ocho ay su comprension del arte contemporáneo hacen que él descubra nuevos valores en referentes pasados, y se sirva de diversos medios para que su mensaje política no pierda contundencia, ni se confunda con una paternalista denuncia. 

 

El trabajo de Ochoa y su comprensión del arte contemporáneo hacen que él descubra nuevos valores en referentes pasados (sea más un revelador, que un creador) y se sirva de diversos medios (practica la fotografía, la pintura, el video, la instalación) para que su mensaje político no pierda contundencia, ni se confunda con mera y paternalista denuncia (estética y crítica construyen sus piezas y proponen un diálogo desde ellas, con el espectador).

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/Ochoa-interpela-poder-historia_0_705529575.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

En la rica arquitectura del antiguo Hospital Militar se expone la obra que encierra una década de la producción de Ochoa. Una década también definitoria para el arte contemporáneo ecuatoriano, pues entabló un diálogo con un momento histórico signado por crisis económicas y de gobernabilidad, por flujos migratorios y descomposiciones sociales.

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En la rica arquitectura del antiguo Hospital Militar se expone la obra que encierra una década de la producción de Ochoa. Una década también definitoria para el arte contemporáneo ecuatoriano, pues entabló un diálogo con un momento histórico signado por crisis económicas y de gobernabilidad, por flujos migratorios y descomposiciones sociales.

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En la rica arquitectura del antiguo Hospital Militar se expone la obra que encierra una década de la producción de Ochoa. Una década también definitoria para el arte contemporáneo ecuatoriano, pues entabló un diálogo con un momento histórico signado por crisis económicas y de gobernabilidad, por flujos migratorios y descomposiciones sociales.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/cultura/Ochoa-interpela-poder-historia_0_705529575.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

PSICOLOGIA DEL COLOR

Cada color ejerce sobre la persona que lo observa una triple acción:

• Impresiona al que lo percibe, por cuanto que el color se ve, y llama la atención. 
•  Tiene capacidad de expresión, porque cada color, al manifestarse, expresa un significado y provoca una reacción y una emoción. 
• Construye, todo color posee un significado propio, y adquiere el valor de un símbolo, capaz por tanto de comunicar una idea. Los colores frecuentemente están asociados con estados de ánimo o emociones.

Los colores nos afectan psicológicamente y nos producen ciertas sensaciones. Debemos dejar constancia que estas emociones, sensaciones asociadas corresponden a la cultura occidental, ya que en otras culturas, los mismos colores, pueden expresar sentimientos totalmente opuestos por ejemplo, en Japón y en la mayor parte de los países islámicos, el color blanco simboliza la muerte.

TERAPIA DE COLOR:

La psicología del color no sólo nos ayuda a detectar la raíz de los  problemas emocionales – es mucho más. Es una herramienta que nos  permite también conocernos mejor y aprovechar nuestro potencial  natural.

El Aura contiene  todos los colores del Arco iris cuando está en equilibrio.  A través de la psicología del color podemos detectar cuáles son los colores que prevalecen en tu Aura y cuáles requieren ser fortalecidos.  

 
Cada color está relacionado con emociones específicas, mismas que en muchos casos son el origen de las enfermedades físicas. Con la psicología del color entrarás en una dimensión de auto-conocimiento que te permitirá no solamente detectar la raíz de tus problemas emocionales y físicos, sino afianzar tu naturaleza para que vivas más sano, feliz y realizado: lo que te permitirá brillar como un Sol al  ser auténtico.
 

MOVIMIENTOS Y PLANOS

El videoclip "Frente a frente" de Enrique Bunbury maneja el estilo de la muerte, se puede ver una pareja en la que ella vela a él muerto, Bunbury aparece en carne y hueso, así como en una versión sombi, totalmente tétrico y misterioso. Jeanette la primera cantante de "frente a frente" ofreció si imagen para el videoclip, haciendo un cameo convertida en fantasma. Se puede observar un trabajo en donde se mezcla la intención de la letra con la música transformándolo en un vídeo lleno de mística. 

Planos: En el vídeo se manejan varios planos, los mas utilizados son los primerisimo primer plano o plano de detalle y el primero plano, pero también se utiliza el plano general, plano medio corto y para dar más énfasis en ciertas escenas se presenta la anulación en contra picado.

Movimientos: El vídeo es realizado con imagenes estáticas, los pocos movimientos utilizados son los zoom in y zoom out, pero también hacen un pequeño juego entre el paneo rigt y paneo left, sin olvidarnos del tilt dow que solamente es utilizado en dos escenas.

 

EL ARTISTA

Es una película francesa de drama y comedia romántica en el estilo de una película muda en blanco y negro.  Escrita y dirigida por Michel Hazanavicius.

En el Hollywood de 1927, George Valentin (Jean Dujardin) es la mayor estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies, posee fama y no envidia a nadie; pero debido a su arrogancia no se da cuenta de que el fin de su fama y estilo de vida está llegando. Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) empieza a ser la estrella del cine sonoro. Miller había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile. Con la llegada del cine sonoro, todo Hollywood se renueva, pero Valentin rehúsa dejar de hacer lo que más ama, contar historias mudas. La pregunta es: ¿puede sobrevivir George Valentin a este nuevo mundo con sonido?

  

MICHEL HAZANAVICIUS (director)

Nació el 29 de marzo de 1967 en París (Francia), en el seno de una familia de emigrantes judíos lituanos.

Es hermano del también actor Serge Hazanavicius y está casado con la actriz franco-argentina nacida en Buenos Aires Bérénice Bejo que ha participado en algunas de sus películas y es protagonista de The Artist.

Debutó como director en 1999 con la película Mes Amis una comedia en la que actuó su hermano Serge; el éxito lo alcanzaría en su país natal con sus siguientes realizaciones OSS 117: El Cairo, nido de espías (2006) y OSS 117: perdido en Río (2009), ambas narran en tono de comedia las desventuras del espía francés "Hubert Bonisseur", y el reconocimiento mundial le llegaría en 2011 con la película muda The Artist.

ZEITGEIST: The Movie

El documental está estructurado en tres partes. La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta Joseph, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad. La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reduccion de sus libertades. La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.

 Peter Joseph

Peter nació en Carolina del Norte en una familia de clase media., debido a lo controvertido de sus películas, prefiere ocultar su apellido para proteger la identidad y anonimato de su familia. Productor, director de cine, intelectual, conferenciante, activista social y fundador del Movimiento Zeitgeist. Escribió, dirigió, produjo y anotó la banda sonora del documental Zeitgeist. Decidió lanzarlas gratuitamente a través de internet para asegurar la difusión mundial de estos filmes.   Ha dicho en entrevistas que el desempeño de su madre como trabajadora social lo ayudó a formar su opinión e impresión de la vida estadounidense. Tiempo después se trasladó a la ciudad de Nueva York, inicialmente para asistir a una escuela de arte. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York como editor, compositor y productor de películas independientes para varias industrias.

CHICO Y RITA

SINOPSIS: En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara.

Planos: En la película de animación "Chico y Rita", se puede observar varios planos como es el  plano de detalle, en la escena en donde Chico esta escribiendo la música inspirado en Rita, incluso en la portada, la chica se encuentra en un plano americano  mientras que el muchacho está en un plano medio.En el film se utiliza el flashback, que es  una técnica que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado.el plano general conjunto, es otro de los tantos que se puede observar en el film.

primer plano

plano general

      

plano de detalle

 

PINTOR

ESTUARDO MALDONADO

Pintor, escultor, dibujante, grabador. Nace en Pintag, Ecuador en 1930. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. En 1957 obtiene una beca para Italia. Fija su residencia en Roma donde frecuenta los cursos de escultura y pintura en la Academia de Bellas Artes y el Instituto de Arte.

En la actualidad reside alterando su tiempo entre Roma, New York y Quito. Domina tanto el arte universal como el de su región andina, tanto el pasado más artesanal como la contemporaneidad más tecnológica. Es así como pasa de sus iniciales escenas montubias, a descubrir el lenguaje del arte moderno. A comienzos de la década de los '50 ya ejercita una estilización geométrica de la figura que hereda de Guayasamín. 

La utilización del inox-color y la preocupación constante que tiene Maldonado por la percepción del espacio, lo condujo a partir de los ochenta, a investigar sobre el dimensionalismo, los hiperespacios y los hipercubos. En sus últimas obras mantiene el interés por el dimensionalismo pictórico y escultórico. Desde sus inicios ha participado en 200 exposiciones colectivas de gran importancia y 80 exposiciones personales alrededor del mundo.

Recibe en 1956 el premio Continental Guggenheim de las Américas y con él el derecho a concurrir al Premio Mundial que se otorga en París; lo gana Ben Nicholson, la crítica mundial esperaba una decisión en favor de Beaudín, Tamayo o Pettoruti.

En 1964 comienza a escribir sus memorias que publicará en 1966 con el título " Un pintor ante el espejo ".

HISTORIAS CRUZADAS (The Help)

Historias cruzadas es un drama ambientado en los años sesenta en Mississippi. Skeeter  es una joven de la sociedad sureña que regresa de la universidad decidida a convertirse en escritora. Skeeter se propone contar la historia de Aibileen, una de las tantas mujeres afroamericanas dedicadas al servicio doméstico, y así darle voz a quien no la tiene.

El tema del racismo en muchas ocasiones ha sido retratado en Hollywood, pero en esta película se lo muestra de una forma menos habitual, ya que es un tema muy fuerte, en la película se encuentra escenas que tienen  una buena dosis de humor y personajes estereotipados como son las mujeres adineradas, La historia en si está más cerca a una comedia que al drama.

TATE TAYLOR

Nació y se crió en Jackson, Misssissippi, en donde tambien se graduo en la universidad de ese estado, luego de pasar un tiempo en Nueva York, se mudó a los Angeles para impulsar su carrera en el cine. en el 2004 Taylor hizo su debut cinematografico con al aclamado cortometraje Chicken Party.

Participo en varias peliculas, pero la más  reciente fue Winter's Bone, por la cual obtuvo el premio del Gran Jurado en el Festival del cine de Sundance en el 2010.

Establecio un programa de mentores en Mississippi.

GUERRA SÁDICA

En Abril del 2003, inicia una de las guerras más crueles del siglo, Estados Unidos ataca a Irak, provocando muchas muertes y heridos inocentes, entre ellos  una niña de apenas seis años de edad que fue herida en un fuego cruzado. Guerra tras guerra ha existido muchas víctimas de la injusticia y de la violencia imperialista, que no mide el grado de horror que provoca en todo el mundo. Al terminar los tiroteos y haber matado despiadadamente a la pequeña, surge en el fondo de un soldado el remordimiento, quien la toma en sus brazos con deseo de salvarla. ¿Tal vez recuerda a sus hijos? no lo sabemos, pero la nostalgia y la culpabilidad  se apodera de él.

El poder imperio siempre arrasará con todo y todos quienes se crucen en su camino, para cumplir con sus objetivos.

PAKISTAN Y SUS DIFERENCIAS

Uno de los países con mayor grado de violencia es Pakistán, día a día existen atentados en contra de sus habitantes, pero quien viven en ese país ya han hecho parte de su vida a la violencia. Sus costumbres son aun más extrañas, las mujeres son vistas como un objeto que debe mantener "su pureza" hasta el día en que sus padres la entreguen al hombre elegido por ellos, solamente pueden salir a la calle son un velo que practicamente les cubre todo el rostro, su mirada siempre debe de estar hacia el frente no pueden miran  a nadie por la calle mucho menos si es un hombre. Mientras tanto ellos pueden estar libremente en la calle e incluso cargar un arma, para de esa forma resguardar la seguridad de su país.

LA VERDADERA CARA DEL MUNDO

El ambre está en todas partes del mundo, en algunos lugares más fuerte que en otro; la tristeza sucumbe a la multitud, pero en algún lugar del planeta se encuentra un plato solo y abandonado, sintiendo pena de si mismo, con sus brazos apoyados en una mesa, reflejando la miseria por la que muchos están atravesando. sus extremidades superiores tienen forma de cubiertos los mismos que nunca tendrás un alimentos en sus manos, no sabrán a que sabe o que forma puede tener.

inútilmente esperara sentado a que llegue alguien, sienta misericordia por él y lo alimente; sus sueños se desvanecerá junto a su vida.

METROPOLIS

Metrópolis es un filme alemán realizado por la productora UFA. Se trata de una pelicula de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang, cuya trama se desarrolla en una distopía urbana futurista. Este filme fue lanzado originalmente en el año de 1927, antes de la cinematografía sonorizada. Se le considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas.

Es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco (otros son los films documentales de los hermanos Lumière, Los olvidados [1950], film mexicano del español Luis Buñuel y El mago de Oz de Victor Fleming de 1939). Fue el primero en poseer esta categoría, amparado en la vívida encarnación de la sociedad toda, y la profundidad de su contenido humano y social.

Extracto de la pelicula: http://www.youtube.com/watch?v=f1L2dOjGx6Q

                                           

                                              Fritz Lang 

Era hijo de Anton Lang arquitecto jefe de los trabajos públicos de la ciudad de Viena y de Paula Schlesinger (de ascendencia judía). En 1908 empieza sus estudios de arquitectura en la Escuela Técnica de Viena. Finalmente interrumpe sus estudios de arquitectura para matricularse en la Escuela de Artes Gráficas de Viena, pasa luego a la de Núremberg y finalmente en la Escuela de Bellas Artes de Múnich.A partir de 1909o 1910, deja los estudios y comienza una época de viajes y bohemia, estableciéndose finalmente en París.

FOTOGRAFÍA

JING QUEK

Jing es un joven fotógrafo de Singapur que plantea escenarios casi coreográficos con cierta simetría y un subyacente humor fino. En sus distintos proyectos, muestra gran atención por la composición, a la vez que cultiva un estilo irreverente y sagaz que parece nunca acabar. Explosiones de color que combinan movimiento y solidez de una manera única, dentro de un género autodesarrollado que él llama “Superhyperreal”.

Tal es el caso de la serie Crossing, en la que captura la reacción de los niños (la mayoría acompañada de sus padres) tras descubrir que un desconocido les ha tomado una foto.

Jing fue seleccionado como héroe local por la revista Time Oute Singapur, quizá lo más extraño de su obra  es que celebra la vida sin atisbos de drama. Sus imágenes irradian energía, la de una nación con una economía en crecimiento.